紫砂茶具是中国特有的手工制造陶土工艺品,其制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂茶具以其造型美观、色泽淳朴、质地细腻、透气性好、保温性强等特点,被茶人所喜爱,是中国茶文化的重要组成部分。
紫砂茶具的起源
紫砂茶具由陶器发展而成,其历史可追溯到北宋时期。据《宜兴县志》记载,宜兴丁蜀镇羊山发现的紫砂古窑址,发掘出来的早期紫砂茶具残片,经考证其年代上限为北宋中期,证明宜兴紫砂器的生产已近千年的历史。当时的紫砂茶具以壶为主,有高颈壶、矮颈壶、提梁壶三大类,胎呈紫红色,表里均不釉,泥质较粗,从造型和工艺手法上可以看到紫砂壶的雏形。
紫砂茶具的创始
通常的说法,紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的供春。供春是明代官吏吴仕的书童,他用金沙寺老僧洗手后沉淀在缸底的废泥,以寺旁白果树的树瘤为鉴,徒手捏成的小茶壶,取法自然,意似“树瘤”。这种壶被世人称为“供春壶”,也是紫砂壶历上第一个留下名字的壶艺家所制。供春壶色泽深沉、质地细密、造型古朴、气韵高雅,被誉为“人间珠宝何足取,岂如阳羡溪头一丸泥”。
紫砂茶具的发展
明代是紫砂壶的兴旺成熟期,出现了许多紫砂壶艺人,如时大彬、李仲芳、徐友泉等。他们对紫砂壶成型工艺和泥料进行了改进和创新,使得紫砂壶更加精致和多样化。他们还创立了三大壶式(筋纹型、自然型、几何型),并均有上佳作品问世。明代时期的紫砂茶具造型简练、大方,色泽淳朴、古雅。
清代是紫砂壶发展的重要时期,紫砂壶因工艺精湛被皇家所看重,成为贡品,走入宫廷。这一时期各种壶艺风格百花竞秀,维持着一个灿烂的局面。其中最负盛名的是陈鸣远,他以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角等造型入壶,善于堆花,工艺精湛,令紫砂壶造型更加生动、形象、活泼。清代后期,紫砂壶的壶式多沿袭清代,创新的壶式并不多,当时所重的是刻画装饰,盛行摹刻名画、不同书体的书法、碑版、青铜器铭文、砖瓦古陶文等。陈曼生和杨彭年是这一时期的代表人物,他们创设了“曼生十八式”,并在壶上刻写了铭文、印章,是近500年文人与艺人合作的绝唱。
清末至民国时期,紫砂陶业仍缓慢发展,一批商家入主宜兴紫砂壶的生产,他们在上海、宜兴、无锡、天津、杭州等地开设专门店,从宜兴定制紫砂壶,并聘用名艺人制作,使紫砂壶不仅销往国内各大城市,还远销日本、东南亚地区以及欧美。这一期间涌现了一大批紫砂艺人,如程寿珍、俞国良、范大生、李宝珍、汪宝根等。抗日战争爆发前,紫砂陶业的发展始终比较顺利,整个行业局面繁荣。日本大规模侵华后,宜兴乃至整个中国的紫砂陶业都陷入了低谷。
新中国成立后,一批民国时期已崭露头角的制壶匠人组织成立了合作社,开始恢复和发展紫砂陶业。其中最著名的是顾景舟,他是现代最著名的紫砂壶大师,被尊称为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。他对紫砂泥料进行了深入的研究和改进,并创造了许多新颖的造型和装饰手法。他还培养了一批优秀的弟子和后辈,在紫砂界享有崇高的地位和影响力。
总结
紫砂茶具是中国传统工艺品中的佼佼者,它凝聚了无数艺人和文人的智慧和心血。它不仅是饮茶器具,更是集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题名、绘画、书法、雕塑、篆刻诸多艺术融为一体的文玩雅具。它既有实用价值,又有观赏价值和收藏价值。它是中国茶文化的精华和象征,也是中国茶文化的重要体现。
本文作者:如风,如需转载请联系作者,并注明出处:https://www.bailinghao.com/archives/19385